照片是一种交流方式。虽然它不使用文字，但它包含视觉语言，作为一名摄影师，它允许你将观众的注意力引向特定的主题或时刻。这就像指着某物说:

“嘿，看看这个！”

不幸的是，你不能每次有人看照片时都出现来解释如何观看你想说的话。图像必须自己说话。

然而，如果你知道人们是如何被视觉吸引的，你可以用拍摄的照片默默地引导观众，让他们专注于你认为图片中最重要的元素。

人们会注意到照片中的哪些元素主要由五个因素控制:

亮度；

对比。

饱和度；

清晰。

模式。

这些因素都会影响观众的视线。尽管看照片的过程是潜意识的，但当你知道这些元素时，你可以用它们来控制观众在创作照片时感受图像的方式。

聪明

观众的视线会被照片中最亮的区域吸引。没有必要去想，这是第一个被关注的地方。当我拍很多照片时，亮度是优先考虑的因素之一，尤其是被照亮区域的亮度。

在这张手风琴演奏者的照片中，观众的眼睛被明亮的白色琴键和手所吸引。这是照片浏览的开始，也是我引导我的观众在图片范围内首先观看的区域。该图像色彩丰富，阴影丰富，而图像的明亮区域成为视觉停止点。

观众的眼睛会在画面的其余部分游动和浏览，但是这个明亮的区域——构图的中心——会像磁铁一样把他们拉回来。

亮度帮助我决定从哪里开始查看我的照片。当我拍摄一对结婚戒指时，我把戒指放在白色请柬的上面。我知道观众的眼睛会直接看着白色的表面，那是我应该放戒指的地方。

作为背景，邀请卡不仅使戒指的形状和颜色更引人注目，还增加了整个图像的重量。我的意思是，尽管观众可能会抬头看上面鲜艳的花朵，但它们仍然会被拉回到环上，环是画面中最重要的元素。

然而，这并不意味着主题一定是照片中最亮的东西。这显然是不可能的。重要的是你要注意图片的哪一部分是最亮的，因为如果这不是主题，位于图片其他区域的最亮的元素将与主题争夺观众的注意力。

对比率

亮度不是唯一能控制观众视线的因素。即使画面的其余部分更亮，也有其他因素吸引观众的注意力。明暗对比是其中之一。

明与暗的区别是任何视觉体验的重要部分。它有助于定义形状、纹理甚至距离。对比不仅是吸引观众注意力的好方法，还能给形象增加冲击力和戏剧性。

一名乐队指挥正在篝火晚会上指挥。这张引人注目的照片的核心是明暗对比。

这张指挥的照片是在加州大学伯克利分校拍摄的。通过它，我可以很容易地展示亮度和暗度的差异是如何影响照片的。

当时，在与竞争对手斯坦福大学比赛之前的一年一度的篝火晚会上，除了主题背后的篝火之外，整个地区都是黑暗的。因此，我必须用闪光灯照亮他，这样他就不会被遮住了。拍摄结果主要依靠对比度来形成这个感人的图像。

在这张照片中，不仅主体是照片中最亮的元素，他的制服和周围的黑暗之间的对比也让他跳出了照片。他身后的黑暗不仅衬托出这幅画，还突出了他戴着手套的双手。左上角的两个亮点是场中的灯光，形成一个小的对比。然而，它们很小，也不太亮，所以不会干扰图像。

车身形状的细节和引擎盖的线条加强了白色的延伸，形成了这幅带有强烈图形感的图片。

正如你在这幅经典劳斯莱斯的详细图片中所看到的，对比不一定是黑白的。白色车身就像一块画布，其中前灯的细节和引擎盖的线条是我关注的焦点。

我用白色车身和它们之间的对比，使汽车的功能设计形成的形状和线条形成一个强有力的图案元素。我不能在图片中包含其他元素，但是通过围绕这些强烈对比的区域进行构图，我可以控制观众如何观看和体验图像。

色彩对比在我的摄影中起着重要的作用。平行色可以以一些令人惊讶的方式给照片增添活力和冲击力。

我拍了这张玩家靠墙站着的照片，所有的原色(红、绿、蓝)都出现在一张照片里。它们并置在一起，使画面有一种令人愉快的动感和冲击力。这种并置产生了一种力量，使这幅图像超越了一个拿着旧球杆的男人的照片。

无论是亮与暗之间，还是黄与蓝之间，对比度已经成为你视觉工具箱中的一个关键设备，可以用来控制浏览者如何查看你的照片。

图片中不同颜色的并列不仅使图像生动，而且有助于表达场景的感觉。

花朵浓郁而饱和的颜色将观众的注意力引向雄蕊的丰富细节。

浸透

大多数人主要拍彩色照片。人们喜欢丰富和饱和的颜色。如果你看任何当代风景照片，你会在许多照片中看到明亮的绿色、蓝色和红色。我们的眼睛对饱和的颜色很敏感，所以这是我拍摄的一个关键因素。

花卉和自然风景是展示色彩的好题材。这幅两朵花的照片展示了饱和的黄色和红色是如何吸引眼球的。这张照片不仅利用了我们之前讨论过的亮度和颜色之间的对比，还通过耀眼的黄色将视线吸引到花的中心。

有些颜色，比如红色，就像眼睛的磁铁。在回家的路上，我看到了这面带着白色箭头的红色墙，马上意识到我应该在拐角处停下来，下车拍这张照片。红色的力量，尤其是当阳光照耀的时候，就像成熟的水果。箭头和天空空成为对比元素，使得画面比拍摄红墙本身更精彩。

对我来说，饱和的颜色不能单独形成图像。也许偶尔可以，但它很快就会显得缺乏变化。只有当我将色彩与亮度和对比度结合起来使用时，我的照片才能真正闪亮。

聚焦的焦点和浅景深让我能够将观众的注意力引向树叶，树叶也是整个图像的视觉停止点。

清楚

摄影师总是痴迷于清晰度。我们要求镜头清晰，能够像一把刀一样拍摄清晰的照片。当摄影师谈论光学清晰度时，他们实际上是在谈论分辨率，即相机和镜头让光线通过并尽可能多地再现场景细节的能力的物理极限。

然而，从摄影构图的角度来看，清晰度的评价主要集中在焦点区域。我们的眼睛和大脑会认为图片中最清晰的部分是应该被观察的区域。清晰是我观看照片的第一个角度。

在这张铁丝网的照片中，我用焦点将观众的注意力集中在枯叶上。与这幅画的其余部分相比，相对清晰的树叶告诉观众，这部分图像正是我希望他们首先观看的。虽然主题不在图片的中心，但焦点和树叶的清晰度控制着图片的观看体验。如果这张照片的焦点移到更远的栅栏上，叶子会立刻变得非常次要。

图片中清晰区域和焦外区域的对比是景深的影响。景深范围是具有可接受清晰度的图片范围。

在照片中，我有我的焦点，这是照片中最清晰的元素。从这个焦点开始，场景逐渐模糊。但是，根据光圈、镜头焦距和相机与我选择的对象之间的距离，我可以控制对象前后有多少区域可以显得相对清晰。

例如，在这幅小女孩的画像中，我用了一个浅景深来让她看清楚，而我把餐馆的其余部分都放在了焦外。我聚焦在她的眼睛上，用一个中等光圈让她保持清晰，而餐厅的其他部分变得模糊不清。清晰的女孩和模糊的背景之间的对比使她成为照片的视觉停止点。

清晰和模糊的对比是我在拍摄从人物到花瓣的各种照片时最有创意的选择之一。焦点非常关键，特别是当景深很浅的时候。但是一旦处理得当，它可以产生极好的结果。

非常浅的景深让我能够将观众的注意力集中在女孩身上，同时将分散注意力的元素转移到焦点之外。

风景摄影师通常需要大景深来使前景和背景看起来清晰。这通常可以通过使用广角镜头和相对小的孔径来实现。焦点仍然非常重要，但是选择光学圈、镜头焦距和镜头到被摄物体的距离可以帮助你使整个画面中所有的细微部分看起来清晰。

在死亡谷拍摄的沙丘照片中，大景深使得前景和背景图案清晰可见。整个场景对摄影师来说非常重要，所以我希望照片的每个部分都清晰。我用重复的模式来构建这个图像。

死亡谷中的风形成了一个规则的模式，在图片中形成了重复的线条，由于景深很大，所以非常清晰。

由亮度、饱和度和对比度构成的棕榈叶的重复线条构成了这幅图像的核心元素。

模式

人们会注意重复的模式。围绕这一点，人们发明了许多游戏来寻找模式。在摄影中寻找图案同样重要。

图案是一种强烈的视觉符号。这不仅是控制观众体验的一个重要因素，也是照片主题的一个重要因素。

这张棕榈叶的背光图片展示了重复的图案如何通过高质量的光线、饱和的颜色、令人满意的清晰度和图片底部区域的对比度使整个图片更加有趣。对我来说，设计是这张照片的核心，我相信这也是大多数人看这张照片时的反应。

重复的线条、形状、颜色和纹理可以给照片带来视觉节奏。无论是照片的主要焦点还是次要元素，它都非常漂亮。

这张我父亲的照片是在纽约街头拍的。我用安全门的重复水平线作为后视图。我发现重复的图案比单一的灰色背景更有趣，并且可以引导视线到图片的底部。

这张照片，像本书中的许多其他照片一样，利用了图案的强烈图形元素。它可以作为照片的主题出现，也可以用来引导视线到图像的真实主题。